An anchor point of perception.
This abstract photographic artwork invites you to consciously pause and see the moment anew. It was created to open up a space of clarity and quiet intensity - a visual statement for mindfulness and presence.
True value in museum quality.
As a deliberate counterpart to arbitrary reproducibility, this motif is produced exclusively as a one-off (plus a maximum of two Artist Editions).
The high-quality art photo print is produced in museum quality at WhiteWall, with the original manufacturer's seal and an individual certificate of authenticity.
120x 80 cm - 1690,- €
Es gibt Momente, in denen Du nicht nur siehst, sondern spürst – in denen Bewegung zu Rhythmus wird und Farbe zu Klang. „Klanglinien” ist ein solcher Moment – festgehalten in einem Bild, das nicht beschreibt, sondern erklingen lässt. Entstanden auf dem japanischen Pilgerweg, inmitten der tiefen Ruhe eines Bambuswaldes, lädt dieses Werk Dich ein, Dich dem Fluss des Moments hinzugeben.
Die diagonalen Linien – mal in leuchtendem Gelb, mal in tiefen Blau- und Grautönen – erzeugen einen Rhythmus, der an Musik erinnert: ein Aufsteigen und Abklingen, ein Zusammenspiel von Harmonie und Spannung. Das leuchtende Gelb bringt Wärme und Energie, während die kühlen Blau- und Grautöne Tiefe und Weite schaffen. Es entsteht eine Bewegung, die nicht rastlos ist, sondern fließend – wie eine Melodie, die trägt.
Glaubst Du, dass wahre Lebendigkeit entstehen kann, ohne dass Du Dich dem Rhythmus des Moments hingibst?
„Klanglinien” erinnert Dich daran, dass Klang und Stille, Licht und Schatten, Aktivität und Gelassenheit keine Gegensätze sind, sondern einander ergänzen. Es ist Kunst für Menschen, die nach Inspiration suchen, ohne sich treiben zu lassen – die das Gefühl von Bewegung schätzen, ohne die Ruhe zu verlieren.
„Klanglinien” ist Teil der Serie „Zwischen Licht und Stille” – einer fotografischen Meditation, entstanden auf dem japanischen Pilgerweg. Die Serie transformiert Bewegung, Klang und Licht in visuelle Kompositionen, die Dich jenseits von Sprache und Zeit berühren. Sie lädt Dich ein, Dich als Teil eines größeren Rhythmus zu verstehen – verbunden mit der Natur, mit dem Moment, mit Deiner eigenen inneren Haltung.
Während die Serie als Ganzes den Kontrast zwischen Ordnung und Flüchtigkeit erforscht, verkörpert „Klanglinien” die klangvolle Essenz dieses Themas: Bewegung und Balance zugleich. Im Bambuswald war es nicht die Stille, die mich berührte, sondern das feine Rauschen, das Knacken, das Flüstern der Halme im Wind. Dieses Werk fängt genau diese Qualität ein: den Klang, der nicht laut ist, aber präsent – die Bewegung, die nicht hektisch ist, aber lebendig.
Die Serie „Zwischen Licht und Stille” ist eine Einladung, die stille Präsenz der Natur nicht nur zu sehen, sondern zu empfinden. „Klanglinien” bildet innerhalb dieser Reise einen dynamischen Höhepunkt – einen Ort, an dem Du Lebendigkeit erfahren kannst, ohne die Orientierung zu verlieren.
Glaubst Du, dass echte Inspiration entstehen kann, ohne dass Du Dich dem Wandel öffnest?
Meine Intention bei der Entstehung von „Klanglinien” war es, einen visuellen Raum zu schaffen, in dem Du Bewegung nicht nur siehst, sondern fühlst. Auf dem Pilgerweg, inmitten der Bambuswälder, habe ich gespürt, wie der Wind durch die Halme strich und einen Klang erzeugte, der zugleich beruhigend und belebend war. Dieses Werk ist mein Versuch, diese Erfahrung sichtbar zu machen – nicht als Abbild, sondern als Resonanz.
Ich möchte, dass Du innehältst. Dass Du spürst, wie sich Dein Blick öffnet und der Raum um Dich herum eine andere Qualität bekommt – eine Qualität von Lebendigkeit, Leichtigkeit und gleichzeitig Klarheit.
Vielleicht suchst Du genau das: einen Ort der Inspiration, der nicht überfordert. Eine Atmosphäre der Bewegung, die nicht unruhig macht. Einen visuellen Anker, der Dich belebt, ohne Dich abzulenken. Menschen, die Kunst in ihr Leben holen, suchen oft mehr als nur schöne Bilder – sie suchen Präsenz. Sie suchen Räume, die ihnen helfen, sich lebendig zu fühlen. Sie suchen Momente, die nicht vergehen, sondern nachwirken.
„Klanglinien” ist ein solches Werk. Es verändert den Raum, in dem es hängt. Es öffnet Räume für Kreativität, für Austausch, für das bewusste Erleben des Moments. Es verbindet Dich mit einer Haltung, die tiefer geht als das reine Sehen: mit Offenheit, mit Rhythmus, mit der Erfahrung von Lebendigkeit, die nicht rastlos ist, sondern getragen.
Ein Kunstwerk wie „Klanglinien” verändert nicht nur die Optik eines Raumes – es verändert seine Energie. Es schafft Atmosphäre, bringt Bewegung und öffnet Wahrnehmung. Je nachdem, wo Du es platzierst, entfaltet es unterschiedliche Wirkungen – immer jedoch mit derselben inneren Qualität: Lebendigkeit, Klarheit und Rhythmus.
Hier darf der Moment klingen.
