Entstehungsgeschichte:
An Halloween, wenn sich die Natur in ihren feurigsten Farben präsentiert, entstand „Where is the Vine“ in der Hahnheimer Gemarkung. Inspiriert von diesem explosiven Farbrausch der Weinblätter, der jedes Jahr aufs Neue überrascht, fängt das Bild den magischen Moment ein, in dem sich die Reblandschaft in ein abstraktes Farbfeld verwandelt. Die Arbeit hinterfragt spielerisch die Grenze zwischen Figur und Grund – wo hört das einzelne Blatt auf, wo beginnt das Meer der Reben?

Beschreibung:
Mit der Intentional Camera Movement (ICM)-Technik wird das intensive Rot der Weinblätter nicht einfach dokumentiert, sondern in eine vibrierende Fläche übersetzt. Die gezielte Bewegung der Kamera während der Aufnahme löst die Konturen der Blätter auf und verwandelt sie in einen organischen Farbstrom, der sich mit den Reihen der Rebstöcke verbindet. Das Ergebnis ist ein visuelles Paradox: Während die Farbe mit fast gewaltsamer Intensität hervorbricht, verschwimmen die Formen in einer sanften Auflösung – ein Tanz zwischen Präsenz und Vergänglichkeit.

Besonderheiten:
„Where is the Vine“ ist einzigartig in seiner radikalen Reduktion auf die Farbe Rot als emotionales und landschaftliches Statement. Während andere Werke der Serie mit komplexen Bewegungen arbeiten, konzentriert sich dieses Bild auf die reine Kraft der Pigmente – als würde die Natur selbst mit Pinselstrichen malen. Die scheinbare Auflösung der Rebenstruktur unterstreicht dabei den flüchtigen Charakter dieses jährlichen Spektakels: Nur wenige Tage lang leuchtet die Landschaft in dieser Intensität, bevor die Blätter fallen.

Verbindung zur Ausstellung:
Das Werk verkörpert das Thema „Zwischen Realität & Vision“ durch seine extreme Abstraktion: Was zunächst als dokumentarische Aufnahme einer Herbstlandschaft erscheint, entpuppt sich als Studie über Wahrnehmung und Fokus. Es fordert den Betrachter heraus, sich im Farbrausch zu verlieren – und doch nach den verborgenen Strukturen der Reben zu suchen.