Weinberge in Monochrom
Weinberge in ihrer Ruhephase, und die Stille, die ich selbst in diesen Jahren lebte.
Neun Schwarz-Weiß-Fotografien.
Rheinhessen, 2016–2019
An Rheinhessen erinnert sich jeder, der einmal durch die sanften Hügel gefahren ist. Die Rebzeilen, das Licht, die weite offene Landschaft. Ein Bild, das sich ins Gedächtnis einprägt.
Diese Serie entstand in den Monaten, in denen dieses Bild sich anders zeigt.
Zwischen Dezember und frühem März. Die Weinberge in ihrer Ruhephase, kurz vor dem Erwachen.
Kein Laub, kein Grün, keine Fülle.
Was bleibt, sind Strukturen:
die Stickel, die Rebstöcke, die Silhouetten der Bäume gegen den Himmel. Die Landschaft gibt sich in ihrer puristischsten Form zu sehen, und genau dort, in dieser Reduktion, liegt eine verborgene Dramatik.
Zwischen 2016 und 2019 bin ich durch diese Weinberge gegangen, früh morgens, mit unserem Hund an meiner Seite.
Allein und doch nicht einsam.
Rheinhessen jenseits des Offensichtlichen zeigt, wie ich die vertraute Landschaft in Farbe mit einem neuen Mittel entdeckte, das zeigen konnte, was ich in ihr immer schon wahrgenommen hatte, aber nie zeigen konnte. Metamorphosen der Stille ist die andere Seite derselben Zeit: nicht der Blick auf die Landschaft, sondern die innere Reflexion des Lebensabschnitts, den ich damals durchlebte, in Schwarzweiß.
Ich kam nicht, um zu dokumentieren, was ich sehe, sondern um aufzunehmen, was sich zwischen den Momenten ereignet: das Erwachen, das Warten, die Stille, die keine leere Stille ist, sondern eine gefüllte.
Durch bewusste Kamerabewegung während der Belichtung löst sich die scharfe Kontur des Motivs auf. Was entsteht, ist kein Abbild mehr. Es ist ein Abdruck von Bewegung, von Zeit, vom Akt des Sehens selbst.
Die neun Werke dieser Serie habe ich bei der Zusammenstellung zu einem inneren Bogen geordnet: von der Weite der Landschaft über das Detail des einzelnen Rebstocks bis zum Porträt. Jedes Bild bleibt trotzdem ein eigenes Innehalten, meines und das der Weinberge zugleich.
Früher März, Nebel über den Rebzeilen.
Die Stickel zeichnen sich gegen den Horizont ab wie Noten auf einem Notenblatt:
vertikal, gleichmäßig, wartend.
Was sich nicht zeigt:
die Drähte, an denen sich die Reben später emporranken werden. Sie sind da, so wie ich in diesen Wintern wusste, dass etwas in mir heranwuchs, auch wenn es noch nicht sichtbar war.
Selztalstellung bei Zornheim, ein klarer Märztag.
Ein einzelner Obstbaum zwischen den Rebzeilen, seine kahlen Äste gegen den Himmel gestreckt. Die Energie des Frühlings ist noch unsichtbar, aber schon spürbar. Eine Spannung kurz vor dem Aufbrechen.
Es ist das Bild, in dem ich selbst zum ersten Mal spürte: Ich schaffe es, das auszudrücken, was ich wahrnehme.
80 × 53 cm | 490 €
Ende Januar. An einem Rebstock hängen noch die Stielgerüste der vergangenen Ernte. Fragile Skelette, die einst Beeren trugen.
Im Weiß des Hintergrundes scheinen sie zu schweben. Festgehalten zwischen dem, was war, und dem, was noch kommt.
53 × 80 cm | 490 € | VERKAUFT
Frostklarer Januar. Die Rebzeilen unter Schnee.
Eine horizontale Kamerabewegung, die mit der natürlichen Linienführung der Reihen interagiert, bis die Ordnung der Weinberge in eine geisterhafte Landschaft übergeht.
Klar und verschleiert zugleich.
80 × 53 cm | 490 €
Früher Frühling. Ein alter Weinstock mit teilweise abgelöster Rinde, der Morgen noch in Dunst gehüllt.
Die herabhängenden Rindenstreifen folgen einer tänzerischen Kamerabewegung, die aus Holz und Rinde etwas Ätherisches macht.
An der Grenze zwischen Realität und Imagination.
120 × 80 cm | 890 €
Morgenspaziergang durch die Rebzeilen in der Ruhephase.
Eine kreisförmige Kamerabewegung zieht die Reihen in konzentrische Linien. Der helle Pfad in der Bildmitte wird zur Achse, um die sich alles dreht. Ein Sog nach innen, der gleichzeitig ins Unendliche führt, so wie das Alleinsein in diesen Morgenstunden mich nach innen zog und zugleich öffnete.
80 × 53 cm | 490 €
Spät im Dezember. Ein Rebstock mit vollständig erhaltenem Jahrestrieb, bevor der Schnitt kommt.
Seine Ruten strecken sich nach allen Seiten, eine letzte Geste vor der Ruhephase.
Kraft und Verletzlichkeit im selben Bild.
Es ist das Bild, in dem ich selbst begann, mich zu zeigen, nach außen zu treten mit dem, was in mir vorging.
55 × 37 cm | 220 €
Ende Februar, der letzte Winter noch spürbar. Der Weg zur Kapelle in den Zornheimer Weinbergen.
Ein Solitärbaum als Fluchtpunkt, die Rebzeilen strömen auf ihn zu. Eine Zoom-Bewegung, die das Unterwegssein selbst sichtbar macht.
Bewegung und Ankommen im selben Moment.
55 × 37 cm | 200 €
Früher März, die Weinberge noch in ihrer schlafenden Form.
Drei Rebstockporträts.
Jeder Stock eine eigene Persönlichkeit: verwunden-expressiv, schlank-aufrecht, kompakt-ruhend. Die kreisförmige und spiralförmige Kamerabewegung betont, was das Auge sonst übersieht: die Individualität innerhalb einer scheinbaren Uniformität.
Ich hatte Jahre zuvor Kinder porträtiert. Hier porträtierte ich die Weinstöcke auf dieselbe Weise, jeden als eigene Persönlichkeit in der vermeintlichen Gleichförmigkeit der Reihen.
3-teilig, je 55 × 82,5 cm | Gesamtmaß ab 185 × 82,5 cm | 1.500 €
Die Werke dieser Serie entstanden zwischen 2015 und 2019 und wurden 2019 als limitierte Erstproduktion gedruckt.
Die meisten Werke existieren in einer Auflage von 1/1 zuzüglich maximal 2 Artist Editions.
Maße und Preise sind für diese Produktion festgelegt und nicht individuell anpassbar.
Alle Drucke wurden hergestellt bei WhiteWall auf Fuji Crystal Archive, Galerieprint glänzend auf Alu-Dibond 3 mm mit Aluminium-Schiene und Acrylglas 2 mm.
Jedes Werk wird geliefert mit Echtheitszertifikat, Künstlerstempel und individuellem Kunstpass, handsigniert von der Künstlerin.
Alle Arbeiten dieser Serie entstanden mit Intentional Camera Movement (ICM):
bewusste Kamerabewegung während der Belichtung.
Keine Kamerawackler, kein Zufall, sondern eine kontrollierte Geste, die dem Motiv folgt oder es umfließt.
Horizontal, kreisförmig, radial, tänzerisch.
Jede Bewegung ist eine Entscheidung.
Die Entscheidung für Schwarz-Weiß kam nicht sofort. Ich habe zunächst in Farbe experimentiert, in einer Technik, die für mich selbst noch neu war. Schwarzweiß habe ich dann bewusst gewählt, weil es die Einsamkeit widerspiegelte, in einer Zeit des Umbruchs, auch auf den frühmorgendlichen Wegen mit dem Hund. Einfach ein Lebensabschnitt, den ich in Reduktion und Stille reflektieren wollte.
Was Du siehst, entstand im Moment der Aufnahme.
Die Weinberge in der Ruhephase sind kein Gegenteil des Sommers. Sie sind seine andere Seite.
Die Weinberge in der Ruhephase sind kein Gegenteil des Sommers. Sie sind seine andere Seite.
Was diese Serie zeigt, ist nicht Schlaf, sondern Bereitschaft.
Nicht Abwesenheit, sondern eine Form von Aufmerksamkeit, die sich in der Stille zeigt.
Weil sie dort am deutlichsten zu spüren ist.
Ich war in diesen Wintern oft alleine unterwegs und doch nie einsam. Vielleicht ist das dieselbe Wahrheit, die auch die Weinberge zeigen.
Welches Bild bleibt Dir in besonderer Erinnerung und spricht Dich direkt an?