Rheinhessen, wie Du es noch nicht gesehen hast.
Zwischen dem Vertrauten und dem, was darunter liegt.
15 Farbfotografien. Rheinhessen, 2015–2019
Seit 1992 lebe ich in Rheinhessen. Die Hügel, die Rebzeilen, das Licht im Oktober, das kenne ich nicht als Besucherin, sondern als meinen Alltag.
Als ich 2015 begann, mit bewegter Kamera zu arbeiten, wohnte ich also schon dreiundzwanzig Jahre hier.
Die Kraft, die in diesen Reben steckt, das Wachsen von den ersten Trieben bis zur reifen Traube, hatte ich all die Jahre gespürt, ohne einen Weg zu finden, sie zu zeigen.
Diese Serie ist der Ort, an dem ich diesen Weg fand.
Zwischen 2015 und 2019 bin ich durch dieselben Weinberge gegangen, die ich seit über zwei Jahrzehnten kannte, zum ersten Mal aber mit einem Werkzeug, das zeigen konnte, was ich schon lange wahrnahm.
Die Kamerabewegung während der Belichtung löst die feste Kontur auf. Was bleibt, ist kein Abbild mehr, sondern die Kraft selbst, die unter dem Vertrauten liegt.
Die 15 Fotografien dieser Serie folgen dem Wachstum eines Jahres, von den ersten Trieben im Frühjahr bis zum Verblassen im November. Jedes Bild zeigt einen einzelnen Moment aus diesem Kreislauf, den ich immer wieder gesucht und in genau diesem Augenblick am stärksten gespürt habe.
Die Rebzeilen im Mai, kurz bevor das Jahr richtig beginnt.
Die feinen Triebspitzen bewegen sich, als hätten sie etwas Dringendes zu sagen, und gleichzeitig scheinen sie noch in einer Wartestellung zu verharren.
120 × 80 cm | 890 €
Zornheim, Mai.
Das Licht fällt durch die ersten Blätter, als würden sie leuchten von innen. Was ich sehe, ist weniger eine Pflanze als ein Zustand.
120 × 80 cm | 890 €
Eine kreisförmige Bewegung, die den Rebstock ins Zentrum zieht. Das Bild schaut zurück.
Der Übergang von einem Zustand in den nächsten, kaum einen Tag lang, ist hier verdichtet zu einem einzigen Moment.
55 × 55 cm | 420 €
Hügel bei Mommenheim, Juni.
Die Rebzeilen ziehen den Blick nach oben. Das Panoramaformat hält diese Weite fest, durch die sie getragen werden.
250 × 50 cm | 1.500 €
Oktober.
Die Reben explodieren, als würden sie sich noch einmal alles geben, bevor der Winter kommt.
55 × 37 cm | VERKAUFT
Nahe dem Zornheimer Weinpavillon, ein Oktobertag, an dem die Landschaft schon leise Abschied nimmt. Kaum noch etwas ist wirklich da und genau das ist es, was wirkt.
80 × 53 cm | 490 €
August.
Ein Weinblatt im Wind und eine Kreisbewegung, die es in eine Art Wirbel verwandelt. Die Ruhe ist weg.
55 × 37 cm | 220 €
Die Trauben, noch weit von dem entfernt, was sie werden sollen.
Das Bild dreht sich um sie herum, als wolle es das Versprechen festhalten, bevor es sich einlöst.
55 × 37 cm | 220 €
Rheinhessen, Mai.
Eine Fahrt, ein Baum als Torwächter, die Reben als wirbelnde Linien darum. Das Bild hat eine Sogwirkung, die Du direkt fühlen kannst.
120 × 80 cm | VERKAUFT
Zornheim, März. Die Rebpfähle führen bergauf, in etwas Unbestimmtes. Du folgst ihnen und weißt nicht, was oben auf Dich wartet.
Das Bild fragt und lässt die Frage stehen.
80 × 53 cm | 490 €
Mai, aber mit Herbstlicht.
Die Jahreszeit täuscht. Die Rebzeilen sind streng und regelmäßig, die Bewegung macht sie fließend.
Was Du siehst, hängt davon ab, wie intensiv Du hinsiehst.
80 × 53 cm | 490 €
Zwei Rebranken, die sich fast berühren und dabei ein Fenster bilden.
Dahinter: der Weinberg auf dem Weg in die Winterruhe.
Das Bild hat etwas Schwellenartiges; Du stehst davor und zögerst.
80 × 53 cm | 490 €
Eine einzelne Rebranke, Oktober, Wahlheimer Hof.
Kraftvoll, in Bewegung.
Wer lange genug schaut, sieht Gesichter darin, oder glaubt es zumindest.
Das Bild spielt mit genau dieser Grenze.
80 × 53 cm | 490 €
Halloween, Hahnheim.
Das Rot der Weinblätter überrollt alles. Die Reben selbst sind kaum noch zu finden.
Oder doch?
Das Bild ist eine Frage, die Du Dir selbst beantwortest.
80 × 53 cm | 490 €
November, kurz vor Einbruch der Dunkelheit.
Eine fast entlaubte Ranke vor der Dämmerung. Das einzige Bild dieser Serie, das in die Stille kippt statt in die Bewegung, der Kreislauf schließt sich.
80 × 53 cm | 490 €
Die Werke dieser Serie entstanden zwischen 2015 und 2019 und wurden 2019 als limitierte Erstproduktion gedruckt. Die meisten Werke existieren in einer Auflage von 1/1 zuzüglich maximal 2 Artist Editions.
Maße und Preise sind für diese Produktion festgelegt und nicht individuell anpassbar.
Alle Drucke wurden hergestellt bei WhiteWall auf Fuji Crystal Archive, Galerieprint glänzend auf Alu-Dibond 3 mm mit Aluminium-Schiene und Acrylglas 2 mm.
Jedes Werk wird geliefert mit Echtheitszertifikat, Künstlerstempel und individuellem Kunstpass, handsigniert von der Künstlerin.
Alle Bilder dieser Serie entstanden mit der Methode des Intentional Camera Movement (ICM). Dabei wird die Kamera während der Belichtung bewusst bewegt. Horizontal, rotierend oder schwingend, je nachdem, was der Moment verlangt.
Die entstehende Bewegungsunschärfe ist kein Fehler und keine Korrektur. Sie ist das Bild.
Was Du siehst, entstand im Moment der Aufnahme.
Diese Serie war der Anfang. Hier fand ich zum ersten Mal einen Ausdruck für eine Wahrnehmung, die ich schon lange hatte, in einer Landschaft, die ich schon lange kannte.
Rheinhessen ist eine Landschaft, die viele zu kennen glauben, auch ich, dreiundzwanzig Jahre lang.
Diese Serie ist der Moment, in dem ich lernte, genauer hinzusehen. Nicht weil die Bilder Antworten hätten, sondern weil sie dort beginnen, wo das Offensichtliche aufhört.
Metamorphosen der Stille, die Schwarzweiß-Serie aus einem Teil dieser Jahre, zeigt die andere Seite derselben Zeit: jedoch nicht den Blick auf die Landschaft, sondern das, was ich in mir trug, während ich sie sah.
Rheinhessen ist eine Landschaft, die viele zu kennen glauben, auch ich, dreiundzwanzig Jahre lang.
Diese Serie ist der Moment, in dem ich lernte, genauer hinzusehen. Nicht weil die Bilder Antworten hätten, sondern weil sie dort beginnen, wo das Offensichtliche aufhört.